Mayim Bialik interpretó a Amy en más de 200 episodios de la serie y habló sobre cómo fue sumarse y trabajar en esta producción. Además, dio detalles de su nueva serie, “Call Me Kat” y contó que se prepara para su debut como directora.
Para los que vieron “The Big Bang Theory” desde sus comienzos, la adición de Amy (Mayim Bialik) hacia el final de la tercera temporada fue un tanto complejo de digerir. En esto coincide la actriz, que aseguró que hubo algunos fans “agresivamente enojados” porque querían que todo se mantuviera como estaba. Casi una década después de su llegada, demostró que se había metido en el proyecto para sumar.
Hoy, mientras se prepara para lo que será su debut de directora en “As Sick As They Made Us” y espera que su nueva serie “Call Me Kat” sea renovada, Bialik nos contó cómo fue ese renacer de su fama. Si bien estuvo vinculada al mundo de la actuación desde muy pequeña, gracias a “Blossom”, y hasta participó de un videoclip de Michael Jackson, dejó todo para dedicarse a estudiar neurociencia, donde tiene un doctorado que, según contó, no le sirvió tanto para su papel como Amy.
“No sé si alguna vez tendré la oportunidad de ser una científica a tiempo completo. De hecho, me fui para compartir tiempo en casa con mis hijos, que ahora tienen 15 y 12, ésa es la verdadera razón por la que dejé la academia”, contó Mayim. Si bien extraña el mundo de la investigación y “estar rodeada de gente que todo el tiempo busca, observa e investiga”, se reencontró con la actuación. Según dice, “También tiene gente que observa, trabaja e investiga, solo que de otro modo”.
¿Cuánto había de vos en Amy?
Amy se parecía mucho a mí, pero como estaba haciendo, esencialmente, la versión femenina de Sheldon, que fue lo que me pidieron en la audición, Amy se sintió mucho más como Sheldon, una versión femenina de Sheldon que pudo expandir su vida social. Se distinguió por su feminidad, de algún modo, queriendo hacer más cosas con las chicas y tener más de esa experiencias.
¿Qué pensás que Amy le sumó a Sheldon cuando llegó a “The Big Bang Theory”?
Creo que muchos fans estaban preocupados de que Amy cambiara a Sheldon y que Sheldon era perfecto como estaba. Mucha gente estaba agresivamente enojada por la noción de tener que agregar esta faceta a la personalidad de Sheldon. Pero, en definitiva, creo que nuestros guionistas hicieron un trabajo muy lindo al abrir todas las relaciones. Creo que pudimos aprender mucho de los distintos aspectos humanos de Sheldon y del resto de los personajes de “The Big Bang Theory” A medida que nos involucramos más con las relaciones entre nosotros
¿Sirvió tener un doctorado para hacer tu trabajo?
Mi doctorado no fue útil para el personaje. Todos los actores de “The Big Bang Theory” que no tenían doctorados hicieron un gran trabajo, se aprendían las líneas y realmente parecían científicos. Pero me encantó el hecho de que fuera más fácil memorizar las líneas si era terminología que me fuera familiar. Eso lo hacía más fácil
Algunos de tus colegas no querían que termine la serie. ¿Cómo te tomaste el final de “The Big Bang Theory”?
Fue el mejor trabajo que tuve en muchos aspectos. De hecho, mi miedo era no volver a encontrar algo que se sienta el mejor trabajo. Diría que, mientras es distinto empezar una serie de cero, es algo muy difícil de hacer cuando me sumé a “The Big Bang Theory” la serie ya tenía una base, era muy popular, menos presión. En “Call Me Kat” hay mucha más presión. Pero es un trabajo que se disfruta mucho, estoy mucho más relajada. Supongo que es otro tipo de presión. En algunas cuestiones se siente más presión, porque tenés que levantar una serie desde abajo, construir una audiencia y eso. Pero con otras cosas se siente mucha menos presión
¿Qué diferencia hay trabajando con Jim Parsons como actor en “The Big Bang Theory” y como productor en “Call Me Kat”?
El ojo de Jim Parsons y su compañía tienen una forma específica de refinar esta serie. Mi compañía de producción está asociada a la de Jim, así que estoy confiada de que va a salir como queremos que salga mientras crecemos. Es completamente distinto trabajar con Jim Parsons como productor que como actor. No interactuamos físicamente. Además, por el coronavirus, está en el este y mis interacciones con él solo son creativas, que está buenísimo. Pero es otro tipo de creatividad. También estoy abierta a sus críticas, es distinto, porque también soy una actriz No solo productora de la serie. Esto me permite ver su…no quiero decir criticismo artístico, pero más de la parte del criticismo artístico de él como productor, porque está moldeando algo que estoy ayudando a hacer. No tiene que decirme “eso estuvo muy bien”, porque es productor y me puede decir si no lo estuvo
“Call Me Kat” da vuelta la noción de que ser una señora y vivir con gatos implica haber “fallado”. ¿Qué perspectiva aporta la serie en este sentido?
La premisa de “Call me Kat” es que Kat no es una chica triste con gatos. Es una chica genial con gatos. Creo que vimos muchos intentos de resignificar la noción de “la señora loca de los gatos”. Es algo que defiendo, que mi personaje defiende. Hay muchas particularidades en este personaje, es lo que queremos que se perciba. Es un personaje peculiar, y en su caso, le gustan mucho los gatos tanto, que compró un café en donde la gente puede adoptarlos.
¿Qué aporta la noción de romper la cuarta pared en la serie?
La idea es que Kat está mucho tiempo sola pero no es solitaria y la audiencia es parte de su comunidad, es parte de su mente, con quienes interactúa. Usamos (el romper la cuarta pared) como forma de procesar cosas que piensa, permite que la audiencia vea cómo opera la fantasía en ella. Creo que para mucha gente, en especial los que no tenemos compañeros, que no vivimos con alguien. A menudo pasamos tiempo en nuestras cabezas o en el mundo de la imaginación
Comenzaste un podcast sobre salud mental (“Mayim Bialik’s Breakdown”). Siempre es importante hablar de estos problemas pero, ¿por qué considerás que es necesario hacerlo en este contexto?
Creo que es esencialmente importante discutir la salud mental en un contexto de una pandemia porque las repercusiones del aislamiento y el cambio del entramado social hacen que colapse nuestra confianza, incluso en las fuentes en las que antes nos apoyábamos, eso va a tener efectos a largo plazo. El impacto en los que ya lidiamos con problemas mentales se agrandaron por esta ansiedad e incertidumbre. En Estados Unidos teníamos las elecciones, las revueltas y las protestas, el Black Lives Matters, los incendios forestales, es un tiempo excepcional. Es importante, en tiempos en los que la gente está yendo a buscar podcasts y fuentes alternativas de información, que pueda dar un lugar para la gente que quiere saber más de la salud mental.
Gracias al podcast te reencontraste con Kunnal Nayar. ¿Cómo fue esa reunión?
Fue increíble que Kunal estuviera en mi podcast, es un episodio increíble. Para ser sincera, nos mantuvimos un poco en contacto con el elenco, por supuesto, hablo más con Jim. No sabía qué esperar, sabía que él había pasado por cambios y transformaciones, pero no tenía idea la profundidad de su su hermoso viaje y el trabajo duro que tuvo que hacer, fue un viaje muy poderoso. No fue solo una reunión de dos compañeros de elenco. Ya lo dije, si él empezara una secta, lo seguiría. Es muy inteligente y muy atento
¿Qué sigue para vos en tu carrera?
Estamos esperando a que nos den una nueva temporada de “Call Me Kat” y voy a dirigir una película que escribí, que se llama “As Sick As They Made Us”, si todo está bien con la pandemia vamos a rodar en el verano. Van a estar Dustin Hoffman y Simon Helberg de “The Big Bang Theory”. Será mi primera vez como directora, así que estoy muy nerviosa pero muy entusiasmada.
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