Nuestro cinéfilo Javier (@c.ndreee) presenta 5 películas ideales por distintos motivos para ver en noviembre
Ya estamos en noviembre. Han pasado 11 de los 12 meses del año. 305 días han sido tachados del calendario. Un 84% del 2025 ha transcurrido. En tan solo 55 días, un señor de barba y pelo blanco (no hablo de Donald Sutherland) estará entrando por esas chimeneas que prácticamente nadie tiene en sus hogares. Joder, “Cómo pasa el tiempo…”.
Estoy en ese momento en el que valoras que lo que te decían los mayores cuando eras más pequeño no eran frases de “viejo”, sino consejos de vida ante algo tan imperturbable como lo vivido. Ahora, soy yo quien comienza a tener esos mismos pensamientos.
En realidad, el guion de la vida parece hecho por ChatGPT o el creador de los Sims. Un copia y pega en el que cambias algún detalle (profesión, hobbies), le das a cada uno un físico único (los gemelos son la representación de que la IA también se cansa) y funcionamos en cadena como si de ‘Tiempos modernos‘ se tratara. En este punto del relato es donde aparece la gente que se sale de la norma. Los que invierten la filosofía de vida priorizando ser felices y hacer lo que sienten frente al sota, caballo, rey de la sociedad y la obsesión del qué dirán. Esos personajes de los Sims, son los que yo más admiro.
Como ya os adelanté, octubre es un mes que generalmente provoca que mis emociones se tambaleen y este no ha sido menos. Al final, esta sección es también como un mini diario personal mensual en el que me pongo a escribir con las sensaciones que me invaden en el preciso instante que me enfrento al “libro” en blanco. ¡Me estoy convirtiendo en ese adulto que lanza mensajes! (o eso creo).
Los que me conocen saben de mi devoción por Rosalía. Conociendo de dónde viene y toda su trayectoria (esto da para otro artículo), es una de esas ‘creaciones de ChatGPT’ únicas y que se salen de la norma. También es verdad que la mayoría de veces buscamos más allá, cuando lo mismo lo tenemos mucho más cerca. En mi caso, en casa. Mi hermano Alberto. Para mí, él es un ejemplo a seguir en infinidad de cosas. Siento que va más allá de las reglas de este juego porque se lo ha pasado antes de que acabe: es feliz con la vida que tiene y lo que hace. Yo soy feliz de tenerle a él como ejemplo de muchas cosas (de otras no eh Alberto, que tampoco quiero alimentar ese ego en cantidades industriales).
En un artículo es un poco más complejo salirte de la norma, pero siento que al menos siendo Javier quien escribe y no un “redactor” con objetivos de SEO, un poquito lo estoy haciendo y todos ganamos. A algunos no les gustará, pero lo importante es que a mi sí.
A veces, nos ponemos límites absurdos. En artículos de otros meses (espero que os hayáis leído el de octubre) descartaba películas que deseaba compartir con vosotros por el mero hecho de no estar en plataformas. Eso ya no va a ocurrir. Intentaré priorizar las que estén por facilitaros el visionado, pero si hay alguna que os quiera trasladar si o si (como alguna de este mes), lo haré. Ya sabéis como conseguirlas…
Sin más dilación, para vosotros, LAS 5 DE NOVIEMBRE
Las plataformas que aparecen en este listado son las correspondientes a Argentina y España. Para saber dónde verlas en vuestro territorio podéis revisarlo en Filmaffinity.
4 de noviembre – Canadá en los titulares
MOMMY de Xavier Dolan (HBO Max, Movistar y Filmin, España)
El primer ministro de Canadá pidió disculpas a Trump por un vídeo sobre los aranceles, Justin Bieber se ha convertido en streamer y está de vuelta, pero sobre todo… (la cosa va de Justinos); ¡Justin Trudeau está saliendo con Katy Perry! Figuras canadienses me han salido estos días en titulares de distintos ámbitos. Os admito que la elección de estos temas son más una vía para poder escoger ‘Mommy‘ de Xavier Dolan que cualquier otra cosa, aunque… ¡Grande Justin! (¿Cuál? Eso os lo dejo a vosotros).
Si recuerdas perfectamente cuándo, dónde y con quién viste una película es porque caló en ti. Esa primera vez, tanto mi mirada como mi mente estaban absortas por lo que transcurría en la pantalla. El personaje de Steve es uno de los personajes más genuinos que he visto jamás. Su historia con Diane, es decir la trama principal, es poderosa e hipnótica. Algo que me entusiasma de ‘Mommy’ es como logra ponerte en un lugar incómodo. ¿Estoy cogiendo cariño y siendo comprensivo con alguien que no lo merece? La película juega continuamente con ese dilema moral potenciado x1000 porque si a nosotros nos invade esa sensación, ¿Cómo no le va a pasar lo mismo a una madre con su hijo?
Y qué decir de cómo está rodada. El hecho de que la relación de aspecto de la cinta sea 1:1 (cuadrado) me entusiasma al no ser un ejercicio de virtuosismo vacío de su director sino una herramienta para poner el foco en lo importante de la historia: los personajes. Refleja la opresión y sensación de encierro en la relación de madre e hijo. No hay distracciones posibles. La persona es el elemento principal. Es una “cárcel metafórica”. Y sí, para los que la habéis visto, ESA ESCENA es ya historia del cine. El uso y elección de la música para todo el metraje está perfectamente medido y nos deja dos escenas que permanecen en la retina del espectador. Hablo de aquellas en las que suena ‘Experience’ de Ludovico Einaudi y ‘Wonderwall’ de Oasis.
Sinopsis – En una Canadá ficticia, se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane “Die” Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento.
7 de noviembre – Rosalía is back
WHIPLASH de Damien Chazelle (HBO Max, Arg) (Netflix, Esp) y SOUND OF METAL de Darius Marder (Prime Video)
Como os he adelantado en la intro, si estudiara en Hogwarts, Rosalía podría ser mi Expecto Patronum. El 7 de noviembre, vuelve con nuevo disco (‘Lux‘) más de 3 años y medio después de Motomami. Si el protagonista de la primera película se salía de la norma, pero desde una perspectiva negativa, Rosalía representa lo opuesto. No todo está inventado, tener conocimientos y cultura sobre lo que haces repercute en el resultado, el esfuerzo es innegociable y la ambición una cualidad esencial para llegar donde no llegan otros. Efectivamente, ella es el hilo conductor para que haya escogido dos auténticos peliculones de temática musical.
‘Whiplash‘ es una de las películas de mi (corta) vida. De hecho, la tengo en el mítico top4 de Letterboxd. Su director me parece un diamante en bruto. Que me guste toda su filmografía (son solo 5 películas, tiene 39 años) y que su único fracaso en taquilla (‘Babylon’, 2022) me pareczca una obra monumental creo que dejan claro el porqué. El frenesí ininterrumpido que hay en ‘Whiplash’ gracias al sonido (absténganse de verla aquellos con misofonía) y montaje es apabullante. La película te arrasa y el duelo entre alumno y profesor es un combate mental en el que cada frase, mirada o movimiento parecen un croché o uppercut a la moral de los protagonistas. Chazelle triunfó con su siguiente película (‘La La Land’), pero ‘Whiplash’ fue la que le puso en el foco.
‘Sound of metal‘ es otro prodigio visual y sonoro. Sobre todo esto último. Aquí el combate es distinto. También es un duelo, pero personal. La interpretación de Riz Ahmed es una salvajada y está sustentada en un guion que evita usar momentos dramáticos cinematográficos porque si. La situación real del protagonista es ya lo suficientemente potente como para moldearla con situaciones artificiales. Una película emocionante en la que somos espectadores del extenuante viaje de Ruben.
Sinopsis Whiplash – El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del grupo, la vida del joven cambiará..
Sinopsis Sound of Metal – Narra la historia de un joven batería de una banda de música (Riz Ahmed) que comienza a perder la audición.
9 de noviembre – Día de la caída del muro de Berlín
GOOD BYE, LENIN! de Wolfgang Becker
Si realmente fuésemos creaciones del mundo de ‘Los Sims’, os aseguro que mi barra de necesidad más importante no sería la de “hambre” o “vejiga” sino la de “social”. No hay nada que mejore más mis atributos que estar con gente que quiero o sentir el cariño de las personas.
El otro día, en la ofi, estuve charlando con un compañero de otro departamento (Samuel) con el cual no trabajo directamente. De nuestra conversación surgió el tema del cine y en consecuencia la existencia de este artículo mensual. Descubrimos que compartimos el entusiasmo por el séptimo arte y me pidió que le pasara alguno de mis artículos. A la semana siguiente, en mi Teams, tenía unos mensajes de Samuel indicándome días señalados de noviembre y diferentes ideas para incluir en este artículo. Mi barra social de Sim se llenó automáticamente. Gracias Samuel. El mundo y la vida son una creación increíble, pero lo que le hacen molar son las personas y los momentos. Te dedico este párrafo y esta elección, que realmente fue tuya.
El 9 de noviembre hace 36 años que cayó el Muro de Berlín (y 26 que entró Samuel en la empresa). Para mí (lo primero) es un hecho histórico estudiado en mi época estudiantil, pero no vivido con mis propios ojos. Aún sabiendo de la importancia histórica de este hecho, cuando no vives algo siempre es difícil dotarlo de esa importancia y realismo que si que impregna a los que lo vivieron. ‘Good bye, Lenin!‘ está contextualizada justo en ese periodo y la trama al completo gira en torno a este acontecimiento. El cine también son documentos visuales súper valiosos para no olvidar el pasado y que generaciones futuras puedan concienciarse de situaciones vividas impensables (o eso espero) hoy en día.
‘Good bye, Lenin!’ me impactó por su inteligente tono a la hora de contar el momento que narra. Una comedia desconcertante, pero acertada, con fuertes dosis de ironía. Gracias al guion y tono comentado, el director (otro que se sale de la norma), consigue contar con dos puntos de vista opuestos, situaciones singulares y genera una reflexión más profunda en el espectador que si hubiese optado por la vía fácil. Sobre todo, ‘Good bye, Lenin!’ es una película de amor y empatía. Una historia de amor verdadero entre Alex y su madre. Priorizar al otro frente al tú en una situación extraordinaria y temporal me parece el acto de bondad más bonito que puede hacer un ser humano. Ahí es donde conecté al 100%.
Sinopsis – Berlín, octubre de 1989. Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas comunistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después, su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere de que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista. Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado.
20 de noviembre – Día mundial del niño
LOS MITCHELL CONTRA LAS MÁQUINAS (Netflix) y LA LEGO PELÍCULA (HBO Max)
¿A qué edad se deja de ser niño? ¿Acaso dejamos de serlo? El día 20 es el día mundial de los niños. Todos deberíamos celebrarlo. Cuando nos hacemos adultos, generalmente renegamos de sentirnos niños por verlo sinónimo de inmadurez. Hay momentos para todo. La inocencia, espontaneidad y naturalidad que tenemos cuando somos pequeños es algo que tendríamos que perder en mucha menor medida cuando somos adultos. Muchas veces, sin quererlo, un niño tiene más inteligencia emocional a la hora de abordar ciertas conversaciones o situaciones ya que no posee ese miedo a actuar fuera de la norma.
Al igual que en el día 7, traigo doble elección. Me encanta cómo el cine de animación puede satisfacer a la vez a un niño con chupete en boca, al de 8 años con su bolsa de chuches, al de 16 que se cree mayor escuchando Anuel AA y al padre que se ríe con los recursos que este tipo de películas orientan para el público adulto. Esto solo puede conseguirlo el cine de animación. No me imagino a los dos primeros viendo ‘El Padrino’ o ‘La Lista de Schindler’ (a no ser que sean el Bebé Jefazo).
Tanto Los Mitchell como la Lego película me parecen dos films top, pero infravalorados o desconocidos para el público general. De ahí que las traiga aquí. Ambas se dirigen con mucha intención a ese sector más adulto que hemos comentado (sin olvidar al suyo teórico), tienen un humor súper ingenioso y una frescura que provocan continuos esbozos de sonrisa. La primera trajo en 2021 un estilo visual novedoso y jugaba hábilmente con la montaña rusa que era en cuanto a ritmo y emociones. Sin desmerecer a K-pop Demon Hunters (la película más vista de la historia de Netflix), ‘Los Mitchell vs las máquinas’ es la mejor película de animación de Netflix.
Haciendo el artículo he descubierto que ambas películas son de los mismos creadores. Que me encajaran tan bien tiene ahora todo el sentido del mundo, pero lo de la Lego-Película es de otra galaxia. Dejo por escrito que es una película que me parece un prodigio. El bloque final que culmina la “construcción” de la cinta me parece una locura, pero es que la caja de piezas que es en si la película es un desfase. Su humor macarra y absurdo me conquista desde el minuto uno y ver un mundo lego en movimiento es una auténtica pasada. Película de culto si me preguntan.
Sinopsis Los Mitchell contra las máquinas – El viaje por carretera de la familia Mitchell se ve interrumpido por una insurrección tecnológica que amenaza a la humanidad. Ahora son los únicos que pueden salvar el planeta Tierra.
Sinopsis La LEGO película – Cuenta la historia de Emmet, una figurita LEGO absolutamente normal y fiel a las normas que es identificada por error como la persona más extraordinaria y la clave para salvar al mundo. Se ve entonces inmerso en una búsqueda épica para detener a un malvado tirano junto a un grupo de desconocidos, una aventura para la que Emmet no está preparado en absoluto.
26 de noviembre – Una gran trilogía
WAKE OP DEAD MAN: A KNIVES OUT MYSTERY de Rian Johnson (Netflix)
Todo el artículo hemos estado hablando (he*, la verdad que es un monólogo) de salirnos del camino habitual. Por ello, la última elección va a ser algo que no he hecho todavía en la sección. Una película NO estrenada todavía. Así es, voy a recomendar algo que no he visto.
Allá por 2019 se estrenó en cines una película sobre un inspector que tenía que resolver un caso. Mucha gente, cuando efectuaba la mejor técnica de marketing existente (el boca a boca) decía que era como una especie de Cluedo. ‘Puñales por la espalda’ fue un pelotazo de taquilla (313 millones de $ por los 40 que costó), crítica (aclamación mundial) y público (el primer punto nos sirve como indicador). Con esta info, algún directivo lúcido de Netflix dijo ¿Por qué no comprar los derechos y crear una saga manteniendo director, guionista y protagonista? Y así fue. 3 años después llegó la segunda parte con otro elenco memorable y un caso aún más rocambolesco. No conquistó tantos corazones, pero sí el de un servidor.
El éxito de esta (ahora) saga es coger una fórmula que hace mucho que dejó de mimarse. No hay tropecientas seguidas ni un antagonista sin gracia como en Marvel o James Bond. El misterio es real y no sabes por que derroteros va a tirar. Los giros (arguméntados) están a la orden del día. Prácticamente la totalidad de los personajes son carismáticos y colaboran en aumentar la incógnita principal. Y Benoit Blanc… El único cromo repe en cada peli es una gozada de protagonista. De esos que se disfrutan. Pero su mayor éxito (paren las rotativas) es hacer algo que parece que a muchas producciones se les olvida y es fundamental (no me cansaré de decirlo): ENTRETIENE y mucho. A todos los públicos. Todos sus elementos están pensados y orientados en entretener al espectador.
Este 26 de noviembre llega a Netflix el tercer caso. Otro reparto estelar con algún nombre en estado de gracia (Josh O’Connor) y un misterio en una comunidad religiosa. Aunque confío plenamente en el pulmón de esta saga y en su director, la aclamada recepción que ha tenido en el Festival de Toronto han hecho que no dudara ni un segundo en recomendárosla. Para gran parte de los afortunados que la han visto es la mejor de las tres. La más audaz e ingeniosa.
Ya sabéis qué ver el 26 de noviembre por la noche.
Sinopsis –Benoit Blanc (Daniel Craig) investiga un misterioso crimen en una pequeña comunidad religiosa del norte del estado de Nueva York. El caso se desencadena tras la muerte del carismático monseñor Jefferson Wicks, lo que obliga a la jefa de policía local, Geraldine Scott (Mila Kunis), a solicitar la ayuda de Blanc.
¡ Eso es todo para noviembre cinéfilos! No dudéis en darnos feedback tanto en nuestras redes sociales (@cinefilosoficial) como en la mía en particular (@c.ndreee). Tampoco dudéis en saliros de la norma. Siempre gracias por llegar hasta aquí 🙂
Larga vida al cine <3
